Pour ce nouvel épisode de notre série de conversations avec des femmes qui nous inspirent, l’artiste, mannequin et poétesse Ella Eckersley nous a ouvert les portes de son studio londonien. À travers l’objectif du photographe Rhys Williams, nous explorons la manière dont la créativité, le voyage et le mannequinat se nourrissent mutuellement.
De la peinture à la poésie, en passant par l’art de s’habiller à l’instinct, Ella nous raconte comment elle trouve l’espace nécessaire pour créer, où elle puise son inspiration et pourquoi ralentir peut parfois être tout aussi important que d’aller de l’avant.
Comment le mannequinat influence-t-il ton art ? Ou est-ce ton art qui nourrit ton travail de mannequin ? Peut-être les deux ?
Le mannequinat a définitivement façonné mon art de bien des façons, jusqu’à influencer la taille et les matériaux que j’utilise, qui doivent parfois être suffisamment pratiques pour voyager avec moi.
Je pense que le fait de voyager pour le travail, souvent seule, m’a rendue beaucoup plus observatrice et a nourri mon intérêt pour le fait de capturer les autres dans leur quotidien. J’ai énormément de chance d’avoir eu le temps et les expériences nécessaires pour pouvoir faire cela.
J’ai aussi beaucoup utilisé l’écriture et la poésie comme un exutoire thérapeutique face à certains aspects plus difficiles du métier de mannequin. Cela m’a vraiment aidée à prendre du recul et à mieux comprendre ce que je vivais.
Y a-t-il une façon de t’habiller qui te fait instantanément sentir artiste Ella, mannequin Ella ou poétesse Ella ?
J’ai toute une collection de vêtements couverts de peinture qui me font immédiatement sentir comme l’artiste Ella. Je dirais que la mannequin Ella se reconnaît plutôt dans les tenues de casting ou les looks confortables pour voyager.
Il reste donc la poétesse Ella… qui doit être celle qui porte tout simplement ses vêtements préférés !
Comment ton travail créatif influence-t-il ta façon de t’habiller, et comment cela a-t-il évolué avec le temps ?
En réalité, lorsque je travaille sur une peinture, je me retrouve souvent très attirée par sa palette de couleurs et, inconsciemment, je m’habille avec des associations similaires — dans une certaine mesure, bien sûr !
Je pense que ma façon de m’habiller a beaucoup évolué avec l’âge et avec la confiance que j’ai progressivement développée dans la personne que je suis, en dehors du fait d’être habillée par d’autres dans le cadre de mon travail.
Qu’est-ce qui fait qu’une tenue te semble juste ? Et pourquoi Jade Montaigne te correspond si bien ?
La coupe d’un vêtement est très importante pour moi. Il n’y a rien de mieux qu’une pièce qui donne l’impression d’avoir été créée spécialement pour votre corps.
J’ai la chance de ressentir cela avec les vêtements Jade Montaigne, mais aussi avec leurs associations de couleurs, qui correspondent totalement à ce que j’aime voir et porter.
D’où penses-tu que vient ton instinct esthétique ? Planifies-tu tes tenues ou construis-tu tes looks intuitivement devant le miroir ?
J’ai tendance à composer mes looks devant le miroir. Mais lorsque j’aime vraiment une tenue, je peux aussi la porter encore et encore.
Mes goûts ont évidemment évolué avec le temps, comme pour tout le monde, mais je ne finis généralement pas par détester les vêtements que je portais autrefois. Au contraire, je trouve que mes anciens et nouveaux styles cohabitent plutôt bien.
Que signifie pour toi le fait d’être Londonienne ? Londres est une ville si intense… comment trouves-tu l’espace pour créer ?
Londres, c’est beaucoup. Je suis née ici, et pourtant, il est intéressant de constater que je ne me suis toujours pas vraiment habituée à son intensité.
C’est aussi une ville magnifique, parce qu’elle donne accès à tant de choses incroyables : des expositions, des conférences, des lancements… J’imagine qu’être Londonienne, c’est apprendre à saisir toutes les opportunités que la ville peut offrir.
En réalité, j’ai parfois du mal à créer ici. Beaucoup de mes idées naissent lorsque je voyage, puis je les développe à Londres. Pour moi, c’est donc davantage une question de discipline.
Cela m’aide énormément d’avoir un lieu dédié à la création, que ce soit mon studio, un café ou simplement un endroit et un moment où j’ai l’habitude d’écrire. La capacité à se concentrer vient beaucoup de l’environnement et de la manière dont on l’utilise pour faire comprendre à son cerveau qu’il est en sécurité et libre de créer.
« Depuis quelques années, j’organise des événements et des ateliers pour encourager les gens à utiliser la poésie comme un outil thérapeutique et une manière de démêler leurs pensées. »
Es-tu nourrie par l’énergie des grandes villes ? Et quel rôle joue le voyage dans ta façon de penser et dans ton énergie ?
Je suis définitivement plus inspirée dans les endroits calmes, où l’on peut voir les gens prendre le temps de profiter de la vie. Je me sens rarement touchée ou inspirée par le rythme effréné des grandes villes.
Voir les choses de ses propres yeux change aussi profondément ma manière de penser et mon énergie. Le voyage m’aide à prendre du recul et à avoir une meilleure perspective, en contraste avec cette idée de « progression » permanente qui semble si étroitement liée à la vie dans les grandes villes.
Sur quoi travailles-tu en ce moment et qu’as-tu particulièrement hâte de partager ?
Depuis quelques années, j’organise des événements et des ateliers pour encourager les gens à utiliser la poésie comme un outil thérapeutique et comme une façon de démêler leurs pensées.
En ce moment, je travaille donc sur une newsletter qui permettra aux lecteurs de suivre des pistes d’écriture, de découvrir des conseils pour savoir par où commencer, mais aussi de suivre le processus créatif d’autres écrivains que j’ai eu la chance de rencontrer au fil des années.
Pour celles et ceux qui souhaitent découvrir davantage ton travail, où peuvent-ils te retrouver ?
Sur Instagram, je suis @ella_eckersley.
Et mes newsletters consacrées aux ateliers sont disponibles sur Substack, sous @ellaeckersley.